Ilê Sartuzi (1995, vive e trabalha em Londres) é artista formado pela Universidade de São Paulo (USP) e atualmente desenvolve sua pesquisa no programa de MFA da Goldsmiths, University of London. Recebeu o Prêmio PIPA (2021), o prêmio da Bienal de Artes Mediales (Chile, 2022), e foi nomeado duas vezes para o CIFO-Ars Electronica award (USA-Austria, 2022-2023). Sartuzi também co-criou e dirigiu o espaço independente arte_passagem.
Sua pesquisa envolve objetos escultóricos, projeções de vídeo mapeadas, instalações mecatrônicas e peças teatrais que brincam com a ideia de animar objetos. Especulando sobre um possível cenário pós-antropocênico, a obra reúne aparatos tecnológicos – desde simples motores e circuitos eletrônicos até Machine Learning e IA – e uma atmosfera teatral para criar mecanismos que seguem diferentes lógicas internas. A instabilidade e as falhas dessas máquinas frágeis acrescentam algum tipo de personalidade às suas performances.
Com a recorrente ausência de um personagem principal ou de um elemento narrativo, a partir deste centro vazio, a atenção dispersa-se em elementos infraestruturais das obras. O interesse pelas artes dramáticas nos últimos anos conferiu uma teatralidade aos seus objetos e instalações que são animados por movimentos mecânicos e interpretam dramaturgias e coreografias; muitas vezes num exercício de repetição que não leva à catarse mas, em vez disso, começa a revelar o funcionamento das próprias máquinas.
Suas exposições e projetos individuais recentes incluem “Vaudeville”, Pedro Cera (Lisboa, 2023); “cabeça oca espuma de boneca”, SESC Pompéia (São Paulo, 2022); e “A. E A de novo.”, auroras (São Paulo, 2021). Participou de exposições em instituições como Pinacoteca do Estado de São Paulo (2021); Videobrasil (2021); Museu Oscar Niemeyer (2022); Bienal SUR (2021); Instituto Moreira Salles (2020); SESC (Pompéia, 2022; Pinheiros, 2022; Ribeirão Preto, 2019; Distrito Federal, 2018); CCSP – Centro Cultural São Paulo (2018); MAC-USP Museu de Arte Contemporânea (2017); Museu de Arte de Ribeirão Preto (2020; 2017; 2015); Galeria Vermelho (2017; 2018, 2019); as três em colaboração com o grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte que integrou por seis anos. Apresentou peças teatrais realizando projeção mapeada de vídeo em espaços como a Oficina Oswald de Andrade (2018, 2020); Itaú Cultural (2019); Teatro de Contêiner (2019) e no TUSP (2019). Trabalhando por mais de um ano em um projeto específico, apresentou sua peça de teatro com atores ausentes “cabeça oca espuma de boneca” na Firma (São Paulo, 2019) e posteriormente estreou o trabalho no SESC Pompéia (São Paulo, 2022). Seu trabalho está presente em coleções públicas e privadas como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Instituto PIPA e o Videobrasil.
FORMAÇÃO ACADÊMICA E CURSOS SELECIONADOS
(2022 – 2024) GOLDSMITHS, University of London
Master in Fine Arts
(2014 – 2019) UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO (CAP/ECA/USP)
Bacharelado em Artes Plásticas, habilitação em Pintura
(2015 – 2021) Grupo de Pesquisa – Depois do fim da arte
com Profa. Dra. Dora Longo Bahia
(2018 – 2019) BOLSA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA DA FAPESP
“Imagens da alteridade na obra de Henri Matisse”
Orientação da Profa. Dra. Sônia Salzstein
(2019) INSTITUTO TOMIE OHTAKE | Escola Entrópica
Grupo de Estudos e Produção em Arte Contemporânea
com Paulo Miyada e Pedro França
(2020) GAIA – Grupo de Arte e Inteligência Artificial
GAIA/C4AI/Inova USP
(2013) RUSSIAN ACADEMY OF ART
EXPOSIÇÕES E PROJETOS INDIVIDUAIS
2023 vaudeville, Pedro Cera, Lisbon
2022 cabeça oca espuma de boneca, SESC Pompéia, São Paulo
2021 A. E A de novo. auroras, São Paulo
Nhonhô, Videobrasil, São Paulo
2020 Dollhouse Gallery, Dollhouse Gallery
2019 cabeça oca espuma de boneca, firma, São Paulo
2018 Faço pé e mão, arte_passagem, São Paulo
EXPOSIÇÕES COLETIVAS SELECIONADAS
2023
Chão da Praça, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo
Hybrid Mirrors, The Wrong Biennale (Embassy)
Spectral, The Cookhouse Gallery, London
Taste the difference, Hypha Studios, London
Spinning Yarns, ArtHub, London
2022
Desvairar 22, SESC Pinheiros, São Paulo
Ópera citoplasmática, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba
Por detrás da retina, Instituto Inclusartiz, Rio de Janeiro
Apocalypse Now, Projeto Vênus, São Paulo
Setas e turmalinas, Casa de Cultura do Parque, São Paulo
O cru e o cozido, Galeria Athena, Rio de Janeiro
Uma mão lava a outra, OLHÃO, São Paulo
Aquisições recentes: Coleção Instituto PIPA, Paço Imperial, Rio de Janeiro
2021
Ninguém teria acreditado, Pinacoteca do Estado de São Paulo
Notes on some dysfunctionality, Homeostasis.lab
Tropic 23º 26’14’’ S – Visualizing Spatial Data, Homeostasis.lab
SUPER-NATURAL, Olhão, São Paulo
SUPER-NATURAL, MASSIMO, Milão (Itália)
SUPER-NATURAL, BPA, Colônia (Alemanha)
Factors 8, Bienal SUR / Labart UFSM
Arte e Tecnologia: uma revolução em curso, State, São Paulo
2020
IMS Convida, IMS – Instituto Moreira Salles
Ao Ar, Livre, Tiago de Abreu Pinto
SARP, Museu de Arte de Ribeirão Preto
Tá me vendo? Tá me ouvindo?, Casa Niemeyer, Brasília
2019
Mostra de Arte da Juventude, SESC Ribeirão Preto
os dois a 80km/h…, Caixa Preta, Rio de Janeiro
Precipitações: ArteLondrina7, UEL – Universidade Estadual de Londrina
Nascente, Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo
DESFILÃO de_passagem, arte_passagem, São Paulo
O Grande Susto, cc espaço, São Paulo
Amarradona, Universidade de São Paulo, São Paulo
migalhas, galeria o quarto, São Paulo
Ocupação 9 de Julho, São Paulo
2018
PAREDÃO, CCSP – Centro Cultural São Paulo, São Paulo
VERBO, Galeria Vermelho, São Paulo
Ruído e ausência contínuos, Galeria Sancovsky, São Paulo
Bienal das Artes, SESC-DF, Brasília
Aonde Vamos?, Galeria Lume, São Paulo
Interface2, Interface, Rio de Janeiro
2017
Ainda não, Galeria Vermelho, São Paulo
Subsessões: Avenida Paulista, MASP – Museu de Arte de São Paulo, São Paulo
Programa de Exposições 2017, MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto
Novas Poéticas 2017, Galeria Cañizares, Salvador
25ª Programa Nascente, MAC-USP – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo
24º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande, Palácio das Artes, Praia Grande
2015
Transformandos, MAC-USP – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Cid. Universitária), São Paulo
Programa de Exposições 2015, MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto
40º Salão de Arte de Ribeirão Preto (SARP), MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto
Salão de Artes Visuais de Vinhedo, Vinhedo (Menção Honrosa do Júri)
2014
I Salão de Artes Plásticas Solar dos Andradas, São Paulo (Troféu Solar dos Andradas)
23º Salão Curitibano, Curitiba
22º Salão de Artes de Mococa, Mococa
PEÇAS TEATRAIS
2020 Terra Tu Pátria, MIToff, São Paulo (Festival)
2019 Terra Tu Pátria, TUSP, São Paulo (Temporada)
Terra Tu Pátria, Teatro de Contêiner, São Paulo (Temporada)
Terra Tu Pátria, Itaú Cultural, São Paulo (Festival)
2018 Terra Tu Pátria, Oficina Oswald de Andrade, São Paulo (Temporada)
SCREENINGS
2023 Semana del Cine Latinoamericano, El Cultral San Martín, Buenos Aires, Argentina
Festival PLAY, Corrientes, Argentina
14 Feria Internacional de Arte Contemporáneo Ch.ACO, Santiago, Chile
16 Bienal de Artes Mediales TRUENO, Cineteca Nacional de Chile, Santiago, Chile
2022 Juan Downey International Contest, Bienal De Artes Mediales, Santiago, Chile
9no Corriente, Encuentro Latinoamericano de Cine de no ficcíon, Arequipa, Peru
2021 Juan Downey Prize Finalists, Onda Media, ARTV, Santiago, Chile
NaVaranda, Casa de Cultura do Parque, São Paulo
Imersões: arte e arquitetura, Rio de Janeiro
2020 Night and Day, Olhão, São Paulo
Arte como Respiro, Itaú Cultural
Audiovisual sem destino, Galeria A Sala
RESIDENCIAS
2022 Pivô Arte Pesquisa, São Paulo
2020 Olhão, São Paulo
PRÊMIOS E BOLSAS
2022 XV Prêmio Juan Downey, Bienal de Artes Mediales, Chile
2021 Prêmio PIPA, Brasil
2018-2019 Bolsa de Pesquisa da FAPESP, Brasil
PROJETOS
Co-criador e organizador do arte_passagem: ocupação artística de uma vitrine na Galeria das Artes do centro de São Paulo, onde, periodicamente, um artista é convidado a intervir através de propostas que dialoguem com o entorno do centro da cidade, suas lojas e seus transeuntes. O projeto que teve inicio em junho de 2018, busca criar uma programação que expanda as maneiras tradicionais de se pensar arte na contemporaneidade, e propõe um desafio específico para os artistas ou grupo de artistas. Portanto, pensar sobre as condições da vitrine enquanto dispositivo de exibição, de qualquer tipo de produto, é uma das reflexões que os artistas inevitavelmente atravessam.