Ilê Sartuzi (1995, vive e trabalha em Londres) é artista formado pela Universidade de São Paulo (USP) e atualmente desenvolve sua pesquisa no programa de MFA da Goldsmiths, University of London. Recebeu o Prêmio PIPA (2021), o prêmio da Bienal de Artes Mediales (Chile, 2022), e foi nomeado duas vezes para o CIFO-Ars Electronica award (USA-Austria, 2022-2023). Sartuzi também co-criou e dirigiu o espaço independente arte_passagem.

Sua pesquisa envolve objetos escultóricos, projeções de vídeo mapeadas, instalações mecatrônicas e peças teatrais que brincam com a ideia de animar objetos. Especulando sobre um possível cenário pós-antropocênico, a obra reúne aparatos tecnológicos – desde simples motores e circuitos eletrônicos até Machine Learning e IA – e uma atmosfera teatral para criar mecanismos que seguem diferentes lógicas internas. A instabilidade e as falhas dessas máquinas frágeis acrescentam algum tipo de personalidade às suas performances.

Com a recorrente ausência de um personagem principal ou de um elemento narrativo, a partir deste centro vazio, a atenção dispersa-se em elementos infraestruturais das obras. O interesse pelas artes dramáticas nos últimos anos conferiu uma teatralidade aos seus objetos e instalações que são animados por movimentos mecânicos e interpretam dramaturgias e coreografias; muitas vezes num exercício de repetição que não leva à catarse mas, em vez disso, começa a revelar o funcionamento das próprias máquinas.

Suas exposições e projetos individuais recentes incluem “Vaudeville”, Pedro Cera (Lisboa, 2023); “cabeça oca espuma de boneca”, SESC Pompéia (São Paulo, 2022); e “A. E A de novo.”, auroras (São Paulo, 2021). Participou de exposições em instituições como Pinacoteca do Estado de São Paulo (2021); Videobrasil (2021); Museu Oscar Niemeyer (2022); Bienal SUR (2021); Instituto Moreira Salles (2020); SESC (Pompéia, 2022; Pinheiros, 2022; Ribeirão Preto, 2019; Distrito Federal, 2018); CCSP – Centro Cultural São Paulo (2018); MAC-USP Museu de Arte Contemporânea (2017); Museu de Arte de Ribeirão Preto (2020; 2017; 2015); Galeria Vermelho (2017; 2018, 2019); as três em colaboração com o grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte que integrou por seis anos. Apresentou peças teatrais realizando projeção mapeada de vídeo em espaços como a Oficina Oswald de Andrade (2018, 2020); Itaú Cultural (2019); Teatro de Contêiner (2019) e no TUSP (2019). Trabalhando por mais de um ano em um projeto específico, apresentou sua peça de teatro com atores ausentes “cabeça oca espuma de boneca” na Firma (São Paulo, 2019) e posteriormente estreou o trabalho no SESC Pompéia (São Paulo, 2022). Seu trabalho está presente em coleções públicas e privadas como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Instituto PIPA e o Videobrasil.

FORMAÇÃO ACADÊMICA E CURSOS SELECIONADOS

(2022 – 2024) GOLDSMITHS, University of London
Master in Fine Arts

(2014 – 2019)   UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO (CAP/ECA/USP
Bacharelado em Artes Plásticas, habilitação em Pintura

(2015 – 2021) Grupo de Pesquisa – Depois do fim da arte
com Profa. Dra. Dora Longo Bahia

(2018 – 2019) BOLSA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA DA FAPESP
“Imagens da alteridade na obra de Henri Matisse”
Orientação da Profa. Dra. Sônia Salzstein

(2019) INSTITUTO TOMIE OHTAKE | Escola Entrópica
Grupo de Estudos e Produção em Arte Contemporânea 
com Paulo Miyada e Pedro França

(2020) GAIA – Grupo de Arte e Inteligência Artificial
GAIA/C4AI/Inova USP

(2013) RUSSIAN ACADEMY OF ART

EXPOSIÇÕES E PROJETOS INDIVIDUAIS

2023     vaudevillePedro Cera, Lisbon
2022     cabeça oca espuma de bonecaSESC Pompéia, São Paulo
2021    A. E A de novo. auroras, São Paulo 
               NhonhôVideobrasil, São Paulo
2020    Dollhouse GalleryDollhouse Gallery 
2019    cabeça oca espuma de bonecafirma, São Paulo
2018    Faço pé e mãoarte_passagem, São Paulo

EXPOSIÇÕES COLETIVAS SELECIONADAS

2023   

Chão da Praça, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo
Hybrid Mirrors, The Wrong Biennale (Embassy)      
Spectral, The Cookhouse Gallery, London
Taste the difference, Hypha Studios, London
Spinning Yarns, ArtHub, London

2022   

Desvairar 22, SESC Pinheiros, São Paulo
Ópera citoplasmáticaMuseu Oscar Niemeyer, Curitiba
Por detrás da retina, Instituto Inclusartiz, Rio de Janeiro
Apocalypse Now, Projeto Vênus, São Paulo
Setas e turmalinasCasa de Cultura do Parque, São Paulo
O cru e o cozido, Galeria Athena, Rio de Janeiro
Uma mão lava a outraOLHÃO, São Paulo
Aquisições recentes: Coleção Instituto PIPA, Paço Imperial, Rio de Janeiro

2021    

Ninguém teria acreditadoPinacoteca do Estado de São Paulo
Notes on some dysfunctionalityHomeostasis.lab
Tropic 23º 26’14’’ S – Visualizing Spatial DataHomeostasis.lab
SUPER-NATURAL, Olhão, São Paulo
SUPER-NATURALMASSIMO, Milão (Itália)
SUPER-NATURALBPA, Colônia (Alemanha)
Factors 8Bienal SUR / Labart UFSM
Arte e Tecnologia: uma revolução em cursoState, São Paulo

2020

IMS Convida, IMS – Instituto Moreira Salles
Ao Ar, Livre, Tiago de Abreu Pinto
SARP, Museu de Arte de Ribeirão Preto
Tá me vendo? Tá me ouvindo?, Casa Niemeyer, Brasília

2019

Mostra de Arte da JuventudeSESC Ribeirão Preto
os dois a 80km/h…Caixa Preta, Rio de Janeiro
Precipitações: ArteLondrina7, UEL – Universidade Estadual de Londrina
NascenteCentro Universitário Maria Antonia, São Paulo
DESFILÃO de_passagemarte_passagem, São Paulo
O Grande Sustocc espaço, São Paulo
AmarradonaUniversidade de São Paulo, São Paulo
migalhasgaleria o quarto, São Paulo
Ocupação 9 de Julho, São Paulo

2018

PAREDÃOCCSP – Centro Cultural São Paulo, São Paulo
VERBOGaleria Vermelho, São Paulo
Ruído e ausência contínuosGaleria Sancovsky, São Paulo
Bienal das ArtesSESC-DF, Brasília 
Aonde Vamos?Galeria Lume, São Paulo
Interface2Interface, Rio de Janeiro

2017

Ainda nãoGaleria Vermelho, São Paulo
Subsessões: Avenida PaulistaMASP – Museu de Arte de São Paulo, São Paulo
Programa de Exposições 2017MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto
Novas Poéticas 2017Galeria Cañizares, Salvador
25ª Programa NascenteMAC-USP – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo
24º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande, Palácio das Artes, Praia Grande

2015

TransformandosMAC-USP – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Cid. Universitária), São Paulo
Programa de Exposições 2015MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto
40º Salão de Arte de Ribeirão Preto (SARP)MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto
Salão de Artes Visuais de Vinhedo, Vinhedo (Menção Honrosa do Júri)

2014

I Salão de Artes Plásticas Solar dos Andradas, São Paulo (Troféu Solar dos Andradas)
23º Salão Curitibano, Curitiba 
22º Salão de Artes de Mococa, Mococa

PEÇAS TEATRAIS

2020     Terra Tu PátriaMIToff, São Paulo (Festival)
2019     Terra Tu PátriaTUSP, São Paulo (Temporada)
               Terra Tu PátriaTeatro de Contêiner, São Paulo (Temporada)
               Terra Tu PátriaItaú Cultural, São Paulo (Festival)
2018     Terra Tu PátriaOficina Oswald de Andrade, São Paulo (Temporada)

SCREENINGS

2023    Semana del Cine Latinoamericano, El Cultral San Martín, Buenos Aires, Argentina
              Festival PLAY, Corrientes, Argentina
              14 Feria Internacional de Arte Contemporáneo Ch.ACO, Santiago, Chile
              16 Bienal de Artes Mediales TRUENO, Cineteca Nacional de ChileSantiago, Chile
2022     Juan Downey International ContestBienal De Artes Mediales, Santiago, Chile
               9no Corriente, Encuentro Latinoamericano de Cine de no ficcíon, Arequipa, Peru
2021     Juan Downey Prize FinalistsOnda MediaARTV, Santiago, Chile 
               NaVarandaCasa de Cultura do Parque, São Paulo
               Imersões: arte e arquitetura, Rio de Janeiro
2020     Night and DayOlhão, São Paulo
               Arte como RespiroItaú Cultural
               Audiovisual sem destinoGaleria A Sala

RESIDENCIAS

2022    Pivô Arte Pesquisa, São Paulo
2020    Olhão, São Paulo

PRÊMIOS E BOLSAS

2022    XV Prêmio Juan Downey, Bienal de Artes Mediales, Chile
2021  Prêmio PIPA, Brasil
2018-2019 Bolsa de Pesquisa da FAPESP, Brasil

PROJETOS 

(2018 – 2022) ARTE_PASSAGEM

Co-criador e organizador do arte_passagem: ocupação artística de uma vitrine na Galeria das Artes do centro de São Paulo, onde, periodicamente, um artista é convidado a intervir através de propostas que dialoguem com o entorno do centro da cidade, suas lojas e seus transeuntes. O projeto que teve inicio em junho de 2018, busca criar uma programação que expanda as maneiras tradicionais de se pensar arte na contemporaneidade, e propõe um desafio específico para os artistas ou grupo de artistas. Portanto, pensar sobre as condições da vitrine enquanto dispositivo de exibição, de qualquer tipo de produto, é uma das reflexões que os artistas inevitavelmente atravessam.