Estratégias para fazer um
Richard Serra desaparecer, 2026
4 painéis de gesso pintados de branco, caneta e jato de tinta sobre papel, fitas adesivas, impressões em gelatina de prata, papel vegetal, pins, xerox, jornais e ganchos, páginas de caderno em capas de arquivo, carta para Richard Serra, broche vintage, ingressos para o Reina Sofía

Dimensões variáveis
Parte 01: 148,5 x 500 x 24 cm
Parte 02: 148,5 x 148,5 x 24 cm
Parte 03: 148,5 x 500 x 24 cm
Parte 04: 148,5 x 148,5 x 24 cm

A instalação principal da exposição apresenta diversas ideias em torno do famoso e inexplicável desaparecimento da escultura de Richard Serra da coleção do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Uma réplica em tamanho real da escultura original serve de suporte para uma variedade de materiais: documentos, anotações e plantas, cartas, fotografias e jornais. Na primeira parte, uma colagem de impressões em gelatina de prata fixadas à superfície da escultura reconstitui a textura da “réplica original”. A natureza indicial da fotografia – e especialmente dos métodos analógicos – estabelece uma relação direta com a “pele” da escultura.

O elemento central apresenta diferentes estratégias para fazer a escultura desaparecer, incluindo um método realizado pelo artista. Após vários dias observando as rotinas, operações e protocolos de segurança do museu, ele concebeu uma ação minima, fazendo com que as trinta e oito toneladas de aço desaparecessem temporariamente, mais uma vez. Em 14 de março, um sábado à noite, o artista entrou no museu com outros visitantes durante o horário de entrada gratuita. O artista então realizou uma rotina cuidadosamente estudada, na qual fechou as portas que dão acesso à sala 102 e colocou uma placa provisória na porta com os dizeres: “Perdemos a escultura de Richard Serra, novamente / Pedimos desculpas por qualquer inconveniente”. Com essa pequena e tola ação, a escultura foi efetivamente retirada da vista – dos olhos dos visitantes – por alguns minutos.

Na parte de trás do fragmento central, voltada para a rua, lê-se uma longa manchete: “Esta copia és el original”. Essa frase é um fragmento ampliado de um artigo do jornal “El País” que noticiou o primeiro aparecimento da nova réplica da escultura.

O terceiro bloco apresenta uma carta que Ilê Sartuzi escreveu a Richard Serra, na qual o jovem artista não apenas presta homenagem ao falecido escultor, mas também elabora algumas observações sobre a escultura, seu desaparecimento e interpretações do título original da obra. Com isso, fica claro que esta obra (e a exposição) trata da relação entre dois artistas, onde Sartuzi oferece diferentes leituras sobre o caso específico e toda a obra do artista americano e suas contribuições para a arte. No mesmo lado da parede, três ingressos do Reina Sofia (os usados ​​na ação) estão colados com um broche antigo feito em ocasião do truque de desaparecimento da Estátua da Liberdade por David Copperfield, em 1983, conectando os dois atos massivos de desaparecimento.

Atrás dessa parede, encontra-se a edição de 1º de março de 2026 do jornal ‘El País’, anunciando o primeiro ataque dos EUA e de Israel ao Irã, refletindo, de certa forma, o gesto que Serra fez ao intitular a obra. Como sugere a carta, esse gesto continua a refletir sobre os ‘iguais’ e ‘paralelos’ da história. Em seguida, há uma linha do tempo de todo o caso e, no bloco oposto e final, um gráfico que estabelece a complexa e intrincada relação entre os diferentes agentes do caso: o Estado Espanhol, o Museu e a empresa Macarrón SA.

essa obra faz parte da exposição to vanish